Piše:dr Radoslav T. Stanišić filmski i TV reditelj bangorski@t-com.me
To se pojačava intenzitetom strasti koja je svuda prisutna. Od toga i zavisi odluka ovog pokolebanog čovjeka. Murnau i svoj izraz vezuje za takva stanja, ubijeđen da ovim subjektivnim osjećanjima moramo pristupati kao nečemu što se u filmskoj slici sasvim objektivizira u svojoj pojavi. Kada na kraju seljak uspije da ovlada svojim instinktima i odbije samu pomisao na zločin, čvrsto uvjeren da ostane pored svoje žene - sve ono što dolazi iz njihove svijesti postaje do te mjere stvarno i odlučujuće u stvaranju konačne predstave o snazi ovog filma. U ovom krugu sudbina sjedinjuje jednog čovjeka, dvije žene i služavku koja sve to posmatra. Njihovi međusobni odnosi su samo ovlaš naznačeni i mi ih više naslućujemo po onome kako se ponašaju nego po onome što se stvarno ranije dogodilo.
Murnaua interesuju velike strasti, pravi problemi, isforsirani sukobi, ali i sama stvarnost koja sve to racionalizuje kroz svoju autentičnost.
To poistovjećivanje opšteg sa određenim zapravo je put kojim se dolazi do simbola. Oni moraju da budu stvarni da bi im se vjerovalo i zato su toliko i vezani za same ličnosti. U „Zori” najviše zapada za oko snimateljski rad. U saradnji sa dvojicom kamermana, Šarl Rošer, Karl Štrus, Murnau se oslonio na svoje poznavanje ekspresionističkog pokreta kao i flamanskih majstora, a prije svih Jana Vermera. Svaka scena „Zore” izgleda kao majstorska fotografija. Sve to praćeno je inovativnim pokretima kamere i snimateljskim trikovima.
Murnau se pri tome ne zanosi lažnim idealizacijama čak i onda kada vrši uprošćavanja u zbivanjima i karakterima. Oni su čas ljudska bića, čas pojmovi ili određena stanja duha. Iz svakog se izvlače određeni zaključci pa cio film poprima i formu katarze. Čovjek je bio sklon da podlegne grijehu, ali je u sebi spoznao krivicu i to mu je dalo snage da se odupre iskušenju i da ne izvrši ono što se od njega očekivalo. Raspoloženja su veoma važna i pomoću njih se vrši sinteza utisaka. Oni su često važniji od stvari pa čak predstavljaju i onu jedinu pravu akciju sa kojom se suočavamo u filmu. Zahvaljujući tome, gradski prostori za koje Murnau najčešće vezuje zlo, neprijatnosti, mučninu i dehumanizaciju čovjekovih osjećanja i instikata, mijenjaju u toku samog zbivanja svoje funkcije, oblike i sama značenja. Vožnja tramvajem, kuće, ulice, prolaznici, svjetlo, sve je to u finalu nešto drugo od onog na početku.
Slično se događa i sa ambijentom na selu. Mada su tu vršene očigledne subjektivizacije s potrebom da se pokaže kako je opet sve tu lijepo, idilično, stvoreno za sreću i spokojstvo, događaji ostavljaju posljedice i na samu prirodu.
„Zora” posjeduje varljivu jednostavnost. Sa pomalo tajnovitim podnaslovom „Pjesma o dva bića”, radnja prati bračni par sa sela čije živote uznemirava požudna žena iz grada. Međutim Murnau dobija mnogo više od nečega što je moglo ostati obična melodrama, samo pojačana tehničkim inovacijama. Od novih tehnika, najznačajnija je upotreba zvučnih efekata koja nijemi film pomjera korak bliže zvučnom. Ova inovacija je nepravedno zasjenjena kasnijom slavom „Džez pjevača” (1927).(Nastaviće se)
Komentari
Komentari se objavljuju sa zadrškom.
Zabranjen je govor mržnje, psovanje, vrijedjanje i klevetanje. Nedozvoljen sadržaj neće biti objavljen.
Prijavite neprikladan komentar našem
MODERATORU.
Ukoliko smatrate da se u ovom članku krši Kodeks novinara, prijavite našem
Ombudsmanu.