Umjetničkim projektom „Riimedžn” (eng. Reimagine) akademski umjetnik, grafički dizajner Aleksandar Miličić, kroz vizuelni narativ preispituje i pozicionira relacije u zajednici, ukazuje na značaj empatije i povezanosti, govori o potrebi i ulozi izlaska iz zone komfora, o paradoksima digitalnog svijeta i važnosti afirmativnih poruka za kreiranje plemenitijeg života. Dvadest radova, podijeljenih u šest ciklusa: „Čuvari ljubavi”, „Dvoje”, „Univerzum”, „Izolacija”, „Sve je u glavi” i „Važno je da mi kažeš da me voliš”, izvedeni su kao digitalni printovi ili kombinovanom tehnikom. Za svoje prvo predstavljanje u Kotoru, uz postojeće, izložio je i dodatni rad „Dvoje u Kotoru”, kao simboličnu vezu umjetnika i mjesta izlaganja. Posebno se obradovao kada je dobio poziv od JU Muzeji Kotor da izlaže u Galeriji solidarnosti, jer „za jednog dizajnera izlagati u fantastično dizajniranom ambijentu kakav je Stari grad Kotor, znači ući u polje total dizajna”.
• Šta Vas je nadahnulo za nastanak radova i kako se situacija sa virusom „uklopila” u Vaše stvaralaštvo?
– Pandemija koja je zadesila cijeli svijet nije bila uzrok nastanka izložbe, „Reimagine”, ali je posledično ostavila trag na neke od radova koji su u postavci izložbe. Ne volim kada trenutni događaji isključivo oblikuju stvaralački opus. To može biti opasno na način da se onda umjetnički rad svodi na reciklažu svakodnevice, što nije dobro. Dizajn je po definiciji i subverzivan i sugestivan, uvijek postavlja pitanja i nudi vizionarske odgovore za budućnost. Tokom pandemije mnogi umjetnici su dobili vrijeme za razmišljanje, što je važno, kako bi tokom pauze uradili nešto što ne bi inače. Sposobnost da živimo sadašnji trenutak imala je za reakciju, na primjer, otvaranje onlajn izložbi i galerija širom svijeta koje su postale dostupne svima. To je bio jedan od prvih odgovora iz svijeta umjetnosti, a umjetnost uvijek nađe put.
•Ilustracije i tipografije rađene su u digitalnom printu i u kombinovanoj tehnici. Što je specifičnostima Vašeg umjetničkog stila?
– Vremenom sam stekao rutinu da ideje memorišem kao video i foto zapis u telefonu ili kao crtež u notesu, što je češći slučaj. Grafički dizajn 21. vijeka je digitalna umjetnost, što znači da je stvaralaštvo u potpunosti određeno radom sa nekolicinom softvera. Kako to obično zna da bude, dok radite na razvoju inicijalne ideje dešava se da vas softver odvuče i usmjeri pažnju na nešto drugo. Otuda je važnost ručnog crteža kao vodiča i opomene krucijalna. Volim praktičnost rizo štampe, jer brzo sve ideje pretvori u stvarnost na papiru. Grafički dizajn je i likovno-primijenjena umjetnost, pa su mogućnosti da svoj rad izvedeš i primijeniš u prostoru mnogostruke.
• Kreativni direktor ste u marketing agenciji. U kojoj mjeri se dizajnerski rad u marketingu razlikuje od umjetničkog? Koliko Vam znači stvaralačka sloboda da izrazite sopstvene misli, emocije, stavove, poglede na svijet?
– Aristotel je govorio da je naš poziv tamo gdje se naši talenti susreću s potrebama svijeta. Posao marketinških i oglašavačkih agencija počeo je onog trenutka kada je ekonomija pozvala umjetnost da je oplemeni i učini svijet reklama magičnim. U zadnjih 120 godina desile su se dramatične promjene u marketingu, ali suština dobre marketing komunikacije od najranijih dana do danas uvijek uključuje angažovani dizajn i pametne poruke.
Veliko mi je olakšanje što se moja formalna obrazovanja iz umjetnosti i ekonomije uklapaju u moja poslovna i lična interesovanja. Rad za druge od 9 do 17 časova nastavlja se radom za sebe nakon tog perioda. Komercijalni rad za potrebe klijenata nema istu suštinu kao individualno stvaralaštvo, ali pomaže u smislu sticanja radne forme, obezbjeđuje prisustvo stručnim festivalima i konferencijama, posjete svjetskim galerijama i drži nas stalno budnim. Osmislio sam marku „Aleksa Mili” (instagram profil@aleksamili_art), u sklopu koje pravim komercijalne radove, kako bih odvojio rad sa drugima i rad za sebe. Većina umjetnika kod nas i u svijetu ima paralelne karijere, rade na dva ili više polja i trude se da budu prisutni. Moj pogled na svijet i umjetničku percepciju formira sve što me okružuje od jutra do noći.
• S obzirom na najavljenu recesiju, kako vidite sebe u marketinškom poslu, a kako kao umjetnika?
– Odnos prema krizi je uslovljen stanjem našeg duha. Puno je primjera iz prošlosti u kojima su ljudi „loš” trenutak pretvorili u šansu za uspjeh i zadovoljstvo. Radiću najbolje što mogu danas i ovdje. Nikada se sva vrata ne zatvore.
•Šta biste poručili mladim umjetnicima koji sebi krče trnoviti put uspjeha?
–U globalnoj hiperprodukciji umjetničkih kadrova opstaju oni koju su autentični. Mislim na cjeloživotni kreativni put, jer budućnost svakog stvaraoca zavisi od originalnosti njegovog djela, svježine ideja i profesionalnih uvjerenja. Poruka novim generacijama grafičkih dizajnera je da se ne boje neuspjeha, da imaju hobije, predano stvaraju i da nas iznenade.
•Koji je Vaš životni moto?
– Nemam neki moto, ali svako jutro kada se probudim znam da je život – danas.
M.D. P.

---

Radimo od kuće za cijeli svijet
• Na čemu sada radite, koliko ste kao autor prepoznati u Crnoj Gori?
– Upravo sam finiširao rad na dizajnu i vizuelnom identitetu mobilne aplikacije koja se sprema za svjetsko tržište. Klijent je mlada kompanija iz Podgorice koja se bavi IT edukacijom i ima fantastičan tim entuzijasta koji su spremili aplikaciju za globalno tržište. Radim na vizuelnom identitetu ovogodišnje nacionalne kampanje za prevenciju karcinoma dojke i osmišljavanju jesenjih promo materijala za sopstvenu marku. Planirana junska izložba u Beogradu odložena je za jesen-zimu 2020/2021. Novi termin ću znati uskoro. Danas svi radimo od kuće, ali za cijeli svijet. Fizičke granice poslovanja i stvaranja su odavno izbrisane i mora puno da se radi na prepoznatljivosti. Nakon 20 godina iskustva u korporativnim i kreativnim poslovima i dalje imam nešto novo za naučiti.