Kada časopis „Wall Street International” u dodatku za umjetnost najavljuje izložbu sigurno je da je riječ o nečemu zanimljivom. No, kada za te radove, kritičar magazina samo piše riječi hvale, i navodi da su ti radovi „barokno razigrani do krešenda”, i da „svaka scena reflektuje enormnu količinu energetskog naboja”, te da „nedavni radovi iskazuju uzlaznu putanju”, i nagovještavaju dalji napredak u pozitivnom smislu, onda je sigurno riječ i o kvalitetu. Upravo tako na internet prezentaciji „Wall Street International”-a stoji za radove slikara Milutina Obradovića, pred njegovo ovogodišnje budvansko predstavljanje na Gradu teatru. Naravno, takva pozitivna kritika morala je imati odjeka, pa se od nedavno publika širom svijeta može upoznati sa njegovim slikama i na internet prezentaciji svojevrsne onlajn galerije www.absoluteart.com. No, Obradović se nije zaustavio samo na internet prezentacijama, već je pored Budve održao izložbu i u Kotoru, organizovao likovnu koloniju u Morinju, učestvovao na sazivu u Prilepcu, a sada učestvuje na likovnoj koloniji u Bečićima u organizaciji NIP ART – PRESS-a iz Budve. Planira i putujuću izložbu radova nastalih u Morinju.
~ Zašto Vam je bila potrebna organizacija kolonije u Morinju? Da li je ispunila Vaša očekivanja?
- Volim da napravim neka bilježenja u životu, jer život je jako lijep kada se bilježi. Neko traga za materijalnim, neko živi vječito u duhovnom. Likovna kolonija u Morinju došla mi je kao biser, poklopile su se mnoge materijalne stvari, i ispoštovale su me moje kolege, što je rezultovalo divnim druženjem. Morinj sam odabrao zato što je to dragulj Boke Kotorske, ta tišina koju ima Morinj, ta tajanstvena ljepota meni je bila pokretač da upravo tu, u tom malom ušuškanom mjestu organizujem koloniju. A, to je i rodno mjesto Luke Berberovića, koji nas je u nekoliko navrata i posjetio, mi posjetili njegov atelje, i tako je sve dobilo i neki dodatni smisao.
~ Kažete da Vam je bitno da zabilježite. Da li ste zbog toga počeli da pišete i poeziju, a koja se može pročitati na Vašoj veb prezentaciji? Znači li to da Vam slika više nije dovoljna?
- Smatram da je život, nakon rođenja, jedno stalno sazrijevanje. Mojim stihovima samo pokušavam da zapišem ono što mi je Bog dao da osvijestim ono čega dosad nisam bio svjestan, što me nije diralo. Mislim da samo riječ stvara tijelo ovog oblika koji se zove Milutin. Moja poezija možda neće zavrijediti neku pažnju kritičara, ali je dopuna mog duha, i rezultat mog sazrijevanja. Ona je jedna forma mene, jedno oličenje mene. Da ste me pitali da li to postoji kod mene prije 20 godina rekao bih da ne postoji, ali sada se desila kao rezultat duha koji mi je dao Bog, i njome bilježim vrijeme. Mislim da ljudi kojima je Bog dao talentat, a koji su to pretvorili u zapis, da su vrijedni jer su dali smisao svom životu, zabilježili su svoje postojanje, ostavili, kako neko reče, trag u vremenu. To je ujedno i smisao u ovom prolaznom životu. Smisao života, i divno bilježenje sazrijevanja.
~ Koliko ćete ostati na tragu dosadašnjeg likovnog izraza, likovnih motiva? Hoće li se Vaši gizdavi konji još više komplikovati ili pojednostaviti?
- Rad je jedan od najljepših procesa koji u čovjeku stvara najdivnije doživljaje. Kada slikam nailazim na pitanje da li znam kako će slika da izgleda? Kada bih to znao moje stvaralaštvo bi bilo neispunjeno, jednostavno, ali to što me povlači je slika, u slici me vuče slika. Kreacija stvara sliku, a ne moja ideja o njoj. Proces stvaranja je najljepši ljudski čin djelatnosti. To vrijedi i kada pravite kuću, kada vam se rađaju djeca. To je sve stvaranje drugih svjetova u kojima će se rađati neke druge ljepote, ali i problemi, želje. Stvaranje, pa još ako je umjetničko, najljepši je i najsvetiji čin. Ima li išta ljepše za slikara nego kad ulazi u ono komplikovano, pa prelazi u toplo, pa u prosto, iz toga ponovo osjeća vrenje, pa ispisuje svoj život kroz najtoplije, najbistrije, najsporije linije, boje, osjećanja, kad njegov rad ima smisla kao folklorna igra. To samo može da napravi konstantan rad. Volio bih da se vječito mijenjam. Glupo mi je i previše bih bio jednostavan kad bih moj život vezao za jednu tematiku. Lijepo je uzimati iz tijela i duha do one mjere dok se ne dotakne skoro pa dno. Ali, kad se dotakne dno, onda samo ostaje mulj, prljavština koja nema ništa kreativno, koja je bajata. Zato se uvijek treba zadržati na onoj pokorici, koja se može i zalediti da se po njoj može hodati. Da se može opet stvarati i raditi, stvarati novi svijet, otkrivati vrata novog svijeta kojeg ni stvaralac nije bio svjestan da postoji u njemu.
Ž.J.
Bog bijelog platna
~ Kažete da je po Vama bitna moć kreacije koja je umjetniku u stvari data.
- Slikarstvo nije obično mazanje, to je rađanje jednog novog svijeta, i tu si Bog prostora na kome radiš. Slikar, umjetnik, uvijek mora da radi iz svojih osjećanja, ali i da bude svjestan pripadnosti sopstvenom narodu. Kreativnost koju luči čovjek uvijek potiče samo iz njegovih osjećanja, i ako je on toliko jak i sposoban da to iz svoje tradicije preseli u svoj izražajni jezik onda je on definitivno neko ko uspijeva i ko može dati, i neko ko će biti sposoban promijeniti tok nečega, i to je slikarstvo. Ne može čovjek koliko god da se trudi da stvori kreaciju. Ona leži u njegovom duhu, njegovom genu i umjetnik može stvarati samo u svom narodu. Recimo, da sam pripadnik nekog drugog naroda moje slikarstvo ne bi imalo toliko osjećajnosti.